Svi smo čuli za pirotsko ćilimarstvo. Njegovi motivi, simboli i boje već decenijama predstavljaju jedan od najprepoznatljivijih izraza tradicionalne umetnosti u Srbiji. Ali malo ko zna da, daleko od planinskih krajeva juga, u ravnici Bačke, postoji još jedno ćilimarstvo jednako posebno, autentično i duboko ukorenjeno u lokalnu zajednicu – staparsko ćilimarstvo.
U selu Stapar, nadomak Sombora, na severozapadu Vojvodine, već više od dva veka nastaju ćilimi koji se ne prave zbog tržišta, već zbog doma, tradicije i tihe lepote svakodnevice.
Veština izrade staparskog ćilima razvila se u XVIII veku, u okviru domaće radinosti. Za razliku od pirotskih ćilima, koji su često snažno simbolični i geometrijski, staparski ćilimi odražavaju duh Bačke – miran, skladan i izrazito dekorativan.
Najčešće su tkani u paru, na specifičnom širokom horizontalnom razboju, koji zahteva prostor, snagu i preciznost. Ovaj način tkanja nije bio slučajan – ćilimi su se koristili kao centralni dekorativni element u kući, često simetrično postavljeni, kao znak reda i blagostanja.
Staparski ćilimi tkani su takozvanom tehnikom kličanja, izuzetno zahtevnom metodom u kojoj potka jedne boje u potpunosti prekriva osnovu u granicama određene šare. Zahvaljujući toj tehnici, nema vidljivih prelaza između boja, a ćilim ima dva potpuno jednaka lica – ne postoji naličje.

To nije samo estetska odlika, već i simbolična: ćilim je isti sa obe strane, namenjen dugotrajnoj upotrebi i prenošenju kroz generacije.
Za razliku od stroge geometrije juga Srbije, staparsko ćilimarstvo prepoznatljivo je po cvetnim motivima. Ruže, buketi i cvetni venci dominiraju kompozicijom, često raspoređeni u ritmične, simetrične celine.

Ćilimi su najčešće tkani od streke – u beloj ili bež boji, ređe u zelenim tonovima – a standardna dimenzija je oko dva sa dva metra. Njihova nenametljiva paleta boja čini ih izuzetno savremenim i danas, iako su nastali u potpuno drugačijem vremenu.
Staparsko ćilimarstvo nikada nije bilo masovna proizvodnja. Ono je opstalo zahvaljujući ženama sela Stapar, koje su veštinu tkanja prenosile sa majke na ćerku, kao deo porodičnog i kulturnog nasleđa.

Upravo ta činjenica čini ovaj zanat posebno dragocenim – znanje nije zapisano u priručnicima, već utkano u praksu, pokret ruku i osećaj za ritam razboja. I danas, u lokalnoj zajednici, postoje tkalje koje čuvaju ovu veštinu kao deo identiteta mesta, a ne samo kao zanat.
U vremenu u kojem se dekor proizvodi serijski i bez konteksta, staparski ćilim predstavlja suprotnost – predmet sa poreklom, autorom i pričom. On svedoči o tome da autentični srpski proizvodi ne nastaju samo u planinama ili zabačenim krajevima, već i u ravnici, u tišini i kontinuitetu.
Zato staparsko ćilimarstvo zaslužuje svoje mesto uz pirotsko – ne kao njegova senka, već kao drugačiji, ravničarski izraz iste potrebe za lepotom, redom i trajnošću.